太行山上2005

                   烟火流云亦纷飞，
                   刀枪壕站壮士危。
                    我心勿为黄尘染，
                    魂留太行至此回。

     日军在白刃战前先把子弹退掉然后拼刺刀，是一个怪异而引人注目的战术。说起来这是其步兵条令的规定，在热兵器时代，这一规定因为看起来迂腐而令人困惑。然而，它决不是“死要面子活受罪”，也不全是捍卫“武士道的尊严”，而是日本军队根据实战检验做出的结论，这和日军的兵器，作战特点是相吻合的。

   　日军在白刃战前退出子弹，是指双方开始班以上规模近距离格斗的时候，而不是只要一准备肉搏，冲锋的时候就退掉子弹，那纯粹是自杀行为。
　　
　　　　当时各国军队在冲锋的时候不但不能退出子弹，而且整个过程中要全力射击，尽量压制对方火力。比如军事作品《亮剑》中，就有这样一段真实的描写：随着最后一批手榴弹的脱手，伏在坡下的突击队一跃而起，疾跑中20挺轻机枪同时开火，组成密集的火网，日军工事在密集的弹雨下被打得烟尘四起。在爆炸后残存的日军士兵又恢复了强悍的本色，他们嚎叫着还击，面无惧色。八路军突击队员们不断倒下，后面的候补射手又迅速补上，双方杀红了眼，有些日军士兵杀得性起，竟毫无遮拦地端着刺刀从工事中跳出来迎着弹雨进行反冲锋，但顷刻间被打成蜂窝状，短短30米冲击距离，李云龙的第一突击队的机枪手们全部阵亡，无一生还……

战争是残酷的，日军对这一点的认识和其他国家军队并无区别。事实上太平洋战争中，无论塞班还是冲绳，日军发动步兵冲击的时候，都是一边射击一边前进，并且把轻机枪手放在一线，以增强压制火力(因为一线日军一直没有装备冲锋枪)。
　　
　　　　这倒不太用担心误伤自己人。二战中，步兵冲击的散兵线即便以所谓“密集队形”发动攻击，其队形也远比冷兵器时代松散，士兵前后重叠的概率不高。真正采用那种传统意义的密集队形，冲击的效果往往很糟。比如瓜达尔卡纳尔日军对“血岭”的密集队形冲击，中国军队在忻口会战中对1002高地的强袭，过于密集的队形，造成己方后方人员的武器无法使用，而对方的武器命中率则大大提高，徒然增加自己的伤亡。
　　
　　　　根据日军自己的统计，在白刃战开始以后，保留步枪子弹造成的损失比收获更大。明令白刃战开始后子弹退膛，正是依据这个判断。究其原因，我想主要有以下两个：
　　
　　　　第一，日军使用的步兵轻武器性能限制。
　　
　　　　日军的制式轻武器，最典型的就是三八式步枪。它继承了其前辈村田式步枪的特点，那就是弹丸初速高、瞄准基线长、枪身长。这样的特点使三八式步枪射程远，打得准，也适合白刃战，不但日军喜欢用，中国军队缴获后也喜欢用，战前还从日本进口过一批。但是它也有缺点，因为弹丸初速高、质量好，因此命中之后往往易于贯通，创口光滑，一打两个眼，对周边组织破坏不大，在杀伤力上不如中国的中正式步枪。白刃战中，这个缺点更为突出，因为白刃战中双方人员往往互相重叠，使用三八式步枪，贯通后经常杀伤自己人。而且，由于贯通后弹丸速度降低，二次击中后弹丸会形成翻滚、变形，造成的创伤更为严重，而仅受贯通伤的对手未必当场失去战斗力，仍然能够反击！在二战中国战场，因为装备和训练的优势，日军人员损失与中国军队相比，达到1：4甚至1：6的水平，而且日军处于人员劣势。因此，使用三八式步枪在肉搏战中开枪射击，因为误伤造成己方大量减员，显然是赔本的事情。
第二，日军对白刃战的战术认识。
　　
　　　　白刃战中，日军标准的刺杀准备姿势为一手握前护木，一手握枪托前段弯曲部，枪托稍下垂在支撑腿侧面，半斜向面对对手，刺刀尖略与眉平。这样，枪从斜上方到斜下方，正好护住颈、胸、腹要害，而刺刀一甩就可以突刺。问题是如果摆一下这个姿势，就会发现原来这样一比划，枪口根本就不是朝向对方，而是朝向斜上方的天空。因此，格斗起来，射击的机会很难比突刺的机会更多。而如果作射击准备，手指必须放在扳机上，这就造成了两个严重问题，一，只要双方武器一相交磕碰，就会走火；二，手指不能全力握枪，影响了持枪姿态，拼杀中使不上全力。另外，三八式步枪太长，转动枪口瞄准对方的力距也长，如果对方不是出现在正前方，转动枪口的时间太长，可能枪口还未到位，自己已经被刺倒，这时候使用枪托进行打击无疑是更为方便的作战方法。可见，日军白刃战中能够有效射击的机会很少，保留枪膛中的子弹，取得战果的机会微乎其微，反而影响了肉搏动作的质量。
　　
　　　　这才是日军在白刃战前枪弹退膛的真正原因。
　　
　　　　无独有偶，发现在白刃战中射击得不偿失的并不是日本一家，中国军队也发现了这一问题。中国军队没有白刃战必须退掉子弹的条令，但是西北军部队广泛在白刃战中使用砍刀，实际上也是主动放弃了射击的战术。因为不可能一手挥大刀，一手拿一支步枪射击。当然这也是因为西北军出身的部队刀法独到，是当时唯一在白刃战中可以占到日军上风的中国部队。其他部队，包括八路军，刺杀技术与训练在二战前期都远不如日军。因此即便容易误伤自己人，也要保留格斗中开枪的战术，以达到“几条命换他一条命也够本"的目的。这里面，中国军队的枪支质量较差，弹丸初速低，近距离击中后往往留在对方体内，杀伤力反而更大也是一个原因。顺便说一下，西北军的刀法脱胎自军阀混战时期的李景林部，独成一家，专破日式白刃战拼刺术。具体的刀法其实只一招，出刀的时候刀身下垂刀口朝自己，一刀撩起来，刀背磕开步枪，同时刀锋向前画弧，正好砍对方脑袋。其威力在于挥刀的同时荡开对方武器，因为和劈砍是一个动作，对手来不及回防就中招了。日本人怕大刀队，并不是一般的宣传，而是确有其事。
　　
　　　　值得一提的是中国军队和日军交战中表明，如果双方都使用轻武器，受过良好训练的中国军队并不亚于日军。比如众所周知的四行仓库之战，日军久攻不克，并不是谢晋元团长有三头六臂，比别人更为善战，而是因为四行仓库三面临租界，日军不能使用重型武器。这种情况下，双方的战斗力几乎没有差别，日军在侵华战争中的优势，主要在重武器。
　　
　　　　美军在太平洋战争中也发现同样问题。美军的冲锋枪枪身较短，白刃战拼刺刀吃亏，最初近战中往往用长点射弥补其不足。日军实施夜袭等行动时，多为奇袭，使美军来不及用密集弹幕将日军切断于战线之前。一旦进入混战，没有经验的士兵用冲锋枪扫射造成的己方伤亡往往比敌人造成的还大。在贝蒂欧，美军指挥官肖普上校曾经威胁如果有士兵再乱开枪，就把他的枪扔到海里，而且从此再不发一颗子弹。
　　
　　　　美军通过总结，认为白刃战中最好的方法是用手枪对抗日军的刺刀。
美军在实战中证明手枪在白刃战中作用最好。它的长度短，可以轻易转向任何一方射击，射击姿势也可以五花八门，装药少，即便近距离击中第一个对手后也不易贯穿击伤后面的自己人，而威力范围远超过刺刀。至于装弹，如果弹仓子弹都打光，还有刺刀逼过来，那就只能认命了。不过，美军制式手枪填弹七发，等于有连发七刀的能力。而一次白刃战中很少有人能有机会连发七刀，这个概率太低了。
　　
　　　　大概唯一略显不重视白刃战问题的就是德国人了，这和它的战术运用和装备有关。德军进攻特别重视装甲部队的快速突击，防御重视工事和装甲部队的配合，近战的机会不是没有，却多发生在狭窄的工事、建筑里，比如斯大林格勒会战。这时，德军多用爆破、扫射来清除敌人，比用刺刀的机会多得多。这样，就被德国人总结出了“冲锋枪加手榴弹打近战金不换”的真理。其实，德国人不是不能白刃战，他们更擅长在狭小空间用匕首、工兵铲等武器解决问题，《拯救大兵瑞恩》里面就有这样一个镜头。
　　
　　　　至于八路军，拼刺刀开枪就纯属一种有预谋的标准战术了。当双方队列接近，准备肉搏，即将接触而还未接触时，八路军会突然来一次齐射然后再投入白刃战。由于这次齐射距离近(约在10米之内)，目标密集 (对方也在准备肉搏)，且日军初期全无防备，非常有杀伤力。而且，还可以起到鼓舞己方斗志，震慑敌军，扰乱敌人队型的作用。
　　
　　　　白刃战中，八路军战士还常在双方对定之前，抢先朝对方大腿开一枪。这样做的好处是：由于距离差一点，敌方的刺刀还无法攻击；子弹穿过对方大腿，就钻入地里了，不必担心误伤。最重要的是拼刺刀属于需要全身配合的高难"运动"，如果日本兵大腿中上一枪，步伐不灵，那基本上只能任人宰割了。
　　
　　　　而且八路会利用鬼子退子弹时暴露出的破绽。
　　
　　　　什么破绽呢？要知道三八大盖其实是一种最不适合拼刺刀退子弹条令的步枪。中国士兵用的中正式(国民党军)、八一式(共产党军) 步枪的弹舱底盖是可以打开的。需要时，打开底盖，就可以一次退光所有子弹。而日本的三八大盖的弹舱底盖是固定的，想退子弹，只能反复推拉枪栓，将子弹一发一发的退出来——这要是直拉式枪机，可能还快点，可三八大盖用的还偏偏是回转式枪机…… 于是，往往子弹退到一半，八路的刺刀或者鬼头刀就已经招呼上来了。
　　
　　　　白刃战，随着军事技术的进一步发展已经逐渐退出今天的战场。
　　
　　　　值得一提的是今天的日本自卫队，还有白刃战训练的课程，在日本有的时候可以看到，问题是这种训练已经活像慢镜头表演。练习的时候放音乐，日本自卫队员举着枪在头上像舞蹈一样比划。大概他们也明白，自己使用这种武器的概率很低很低吧。

　　我本来对《太行山上》这样的片子是不太感兴趣的，因为意识形态的味道太浓，基本上偏离了电影固有的轨道，还有一个原因，作为一种中国独有的类型片，类似的电影看一部就够了，因为全部都大同小异。不过经不起路过影院的几张大海报的诱惑，几经犹豫还是进去看了，看完后出来，无所谓失望也无所谓不失望，基本和我的预测一样，一句话，就那么回事。
　　
　　买票的时候我注意了一下放映时间，一天放两场，都在五楼的一个厅，时间是早上十点半一场，下午三点半一场——够少的，这个影院大约有二十个左右的放映厅。我看的是下午场，很冷清，加上我约有不到十个人，由此我基本上也算理解了影院的安排。应该说影院的宣传还是比较到位的，有海报，还有片花，还随票赠送饮料，看《七剑》和《史密斯夫妇》都没这待遇。票十五元一张，估计电影院提前计算亏本了。
　　
　　言归正传，还是说电影吧。这个电影拍得相当一般。
    人物塑造——没有，朱德还是那个老总，八路还是那些八路，国军还是那些国军，鬼子还是那些鬼子，都是老一套，都是在中国电影里展现了很多年的现成东西。唯一的微调，可能是表现了国军抗战的一面，不过早在八六年就有《血战台儿庄》了。
    故事情节——没有，还是老一套，流水帐，敌人来，我军打，敌人凶，我军狠，唯一的微调，可能是更多地表现了我军的牺牲，还有，鬼子也不那么愚蠢了。
　　特技——飞机飞来飞去，炸药炸来炸去，人跑来跑去，刀砍来砍去。说实话，战争场面单调而血腥，而且更强调血腥的一面，在这方面比好莱坞做得要更加彻底，但却只是一味地表现血腥，根本缺乏意境，导演对战争理解的误区在战争场面上表现得非常明显，缺乏必要的含蓄，根本不理解真正的战争与电影上的战争的差异，根本不懂得用电影语言来表现战争。
　　
　　不说意识形态问题了。就事论事，假的东西太多，朱德完全是一个高大全的形象，其实在《大决战》及一系列的主旋律影片里，对领袖人物的表现就已经没有了这种庸俗的完美主义，在这一点上，这个电影退步十分明显。除朱德外我军的其他人物苍白无力，根本不成其为人物，仅仅是一些符号。日军方面更是乏善可陈，而且借日军将领之口说什么“太行山是中国的脊梁”，“得太行者得天下”，显得十分滑稽。倒是国军的几个人物有些出彩的地方，比如朱怀冰，虽然很明显是一个被丑化的角色，但表演上还是有些特点的。至于郝梦龄，出来太短，根本还来不及形成性格。卫立煌完全是个摆设，没有任何的特点，和八路谈判的时候，居然说“我知道我方是毫无道理的。”可能吗？一个国军上将和八路军谈判，一上来先承认自己毫无道理，假得太没有逻辑性了吧？他是来谈判的还是来认错的？
　　
　　这个电影对于主旋律电影来说是一个相当大的退步，战争场面的处理上远远不及《大决战》，尽管十年前没有现在的电脑特技，但《大决战》单就战争场面来说，几乎是无懈可击的，而就人物塑造来说，上百个形象，从领袖到士兵，无不栩栩如生，令人过目难忘，对国民党的将领的表现十分到位。更早一些，《血战台儿庄》，虽然那时候没有巨大资金的投入，但整个电影拍得气势磅礴，同样是抗战题材，《血战台儿庄》对战争的处理就比《太行山上》含蓄得多，细节也丰富得多。比如孙连仲把银元发到敢死队手上，敢死队员面面相觑，一个队员说“长官，我们命都不要了，要大洋干什么。”说完，默默地走向前线。还有当台儿庄危机到来的时候，电影没有直接表现日军的凶狠和战事的残酷，而是表现了师长池峰城为了表明自己决死抵抗的决心，命令炸掉河上唯一的浮桥以断绝撤退之路。最后的尸山血海，是用相对静态的一个长镜头来展示的，而不是直接地表现血腥的屠杀过程，而一个日军军官捡起一个死去的日军士兵紧握在手里的妻子的照片沉思不语，也从反面体现了战争的非理性。尤其令人难忘的，是一个国军老兵在战斗间隙用树叶吹响《绣荷包》，悠扬的音乐伴随着硝烟弥漫的战场，其意象的反差有非常强的震撼效果。
　　
　　而《太行山上》呢？细节粗糙，情节简陋，只是满足于用特技和人海战术来追求视觉效果，中间出来不过三分钟左右的梁家辉，更是莫名其妙，无头无尾，这个过程也假得可以，在和日军肉博的时候，居然通信员好整以暇地来报告上级的命令，旁边两三米处就在拼刺刀，梁家辉居然和通信员几问几答还感慨一番。另外说一句，梁家辉的出现实在是大败笔，完全是武侠电影的套路，和情节的发展根本无关，多此一举。
　　
　　看完的感觉，用韦小宝的话说，叫这个电影“败笔太多，胜笔几乎没有”，不但远不如《大决战》和《血战台儿庄》，也不如几年前的《七七事变》，甚至也不如同类题材的《浴血太行》，在意识形态上的导向我可以理解，但导演实在没有明白地体会抗战这段历史，也不懂该如何将这段历史用电影语言加以描述，我只能说，可惜了这个好题材。中国要真正用文化的语言来缅怀抗战，还需假以时日。
　　
　　这个电影如果说真是大片，那也是一个跛脚的大片，不看也罢。

虽然朱德的话太像秘书写的，讲得太像诵读，但是和过去的片子相比，这片已经很有进步。
最让人记忆犹新的是，卫生员去救一个伤了的日本兵，但被日本兵悄悄一刀捅死。日本人一个也没有被抓俘虏。
主旋律的片子想做好，必须向外国同行学习，让英雄走下神坛，通人性，说人话。

    最初是在央视三套的“影视同期声”节目里听说这部电影的，节目介绍说这是国内第一部有武术指导参与的战争影片，而且还有香港影帝梁家辉和台湾演员刘德凯在其中担任角色。看片花感觉相当不错，所以当时就决定一定要找来看。

    昨天终于在eMule上找到了DVDRip，现在也已经观摩完毕，总体感觉，这部片子拍得很不错，值得一看。战斗场面很惨烈，但是也让人热血沸腾（我看的时候浑身发颤），特效也都不错，不过想回国的日本兵跳进火坑那段是有点假。

    梁家辉和刘德凯的戏份其实都很少，加起来也没有几分钟，刘德凯饰演的国民党军长郝梦龄出场过于突兀：出场——战死，没有任何铺垫。不过，港台演员在这类影片中饰演角色的确是个突破。

    日军方面有台词的几乎都是日本演员，另外片中还有一些俄语对白和德语对白，所以看这片子还得配上字幕，下的DVDRip没有带字幕，还特地去射手网找了，虽说是版本对应的字幕，但还是稍微有些延时，不知道为什么，我现在用的这个MPC播放器无法调节字幕，郁闷。片里有一个会讲英语和德语的外国女记者，不知道是哪国人（演员是法国人），我不解的是，既然她和朱德都会德语，为什么一开始就不用德语交流呢，一个说英语，一个说中文，然后让翻译传达，这不是多此一举嘛。

    印象深刻的几处：

    平型关一仗打下来，居然一个俘虏没抓到，鬼子都是宁死不降啊。从这一点来看，本片没有去刻意丑化日军（连日军都没有丑化，我很难理解为什么还有那么多人非要说本片在丑化国民党呢？我实在看不出来。如果说片中所表现出来的那些就算是在丑化国民党的话，那国民党和共产党还有什么差别？真可笑！）。有一个情节，战场上双方都在拼刺刀，有个断了腿的鬼子爬到一个同样受伤严重的八路军战士面前，从尸堆里捡起一把刺刀举了起来，八路军战士以为要捅他，谁知鬼子竟把刺刀插入自己的胸膛。

    日军在拼刺刀前会退子弹，第一次在抗战影片里看到这样的情节，很不解，难道是为了公平决斗？汗……后来在百度“太行山上”吧看到相关帖子才知道，原来是由日军的三八式步枪的特型决定的，三八式穿透力强，在大规模白刃战中很容易误伤自己人，另外，日军还认为在白刃战中开枪并不方便（这也是日军配备的轻武器以三八式步枪为主所决定的），进行有效射击的机会很少，很难取得战果。介于以上两点原因，日军在进行时大规模白刃战之前都会退子弹。

    八路军夜袭飞机场，感觉日军飞机可真多啊。史实是那个飞机场有24架飞机，不过不是朱德特意派人去打的，而是八路军一支部队偶然发现于是就打了下来。

    林彪真年轻，29岁当上军长，不知道平型关那一仗时几岁，好像还没有吃豆子的习惯。

    阿部归秀被击毙那一段与史实不符。阿部归秀是在屋子内被炮弹的弹片击中而亡的（炮弹落在院子里），而影片中却是在屋外的空地上。

　　　　　　　　　　　　　　　　2005.8.27

  这已经不是我第一次观看这部影片了，可是在现在这个对中国来说特殊的时刻来观看它，心中的滋味却非比寻常，复杂更甚。5月12日下午2时许，当时的我们正挤在白城，烈日烤着柏油路，也考验着我们期待迎接圣火的心，两个小时后，迎来的是奥林匹克带来的激情，来去得太快，我还来不及按下快门定格它。可是也正是在那时，四川的中国同胞，所遭受的，天灾亲人分离的惨剧，却让我们的心一紧，悲痛却又紧密地联系在了一起。
  我看《太行山上》，有的部分要不自觉捂嘴捂眼才能应对的。献血四溅，肉沫横飞，生命这么轻易，只要一秒一枪，就炸得粉碎，夺去所有人的盼望。我看他把插在自己身体里的刀向前一推给鬼子，只剩下了的左手继续做的事就是拿枪再战。我看到了满山遍野，尸首横躺，有的我看不清脸，我叫不上名字。可是我知道，将他们联系到一起的，就是一颗中国心。

  我知道今年对我们祖国来说，是承受太多的时刻。天灾地难人祸疾疫，所有类别的惨痛在不到半年的时间里，所有的中国人，一同承受。可是我们又不约而同地选择坚强，因为一战一战我们都顶过去了，还要用最美的笑容来迎接8月的奥林匹克之光。

  我在看1937年9月始太行山上的种种战役，这些中国人坚毅的脸，智慧的勇气扑面而来。70年前的这场困难，中国人身体铸成的城墙不倒。70年后我看我们的总理不眠不休的前线指导，紧紧拉住的孤儿的手，还有日夜兼程疏通道路的士兵，一双双在瓦砾中流血寻找生命的手。我明白，中国这颗团结在一起的心，日久弥新，岁月风霜，不曾改变。

  每到灾难的时候总是提醒自己更要坚强。而对于我自己来说，这种坚强，是可以一代一代，很诚恳地延续下去的。70年前也是日本人的手枪对着我外公，威胁做为船长的他开那辆满载日军军火的轮船驶进中国的心脏。我外公坚毅地说不，整艘船上的中国人坚毅地说不，没有一个人低头，没有一个人妥协。纵使生命对于一颗子弹来说，弹指一挥间。70年过去，这种感动与精神同在，生生不息。虽然我外公已离去，可是当我觉得软弱的时候，总有一个声音提醒我坚强勇敢执着，再坚持下去，就是崭新的未来。

  一轮红日初升，漫山阳光鲜红，血的颜色，就是我们未曾改变的，中国心。

主旋律影片是应该有主旋律影片的样子的。宣传分为几步走，最高领导人的光辉形象一定要照顾到，中层领导上令下达的优异指挥一定要顾及到，底层群众的淳朴配合一定要嘉奖到。关于电影语言上形而上的宣传工作，观众还是可以予以理解和不太苛求的，趣味性历史性公正性拍出来其他的一切元素可以忽略不计。

本片非常中规中矩的用巍峨的群山作为开场，朱德和他的坐骑小分队也相应踏风而来，仰拍的权威感不置可否的立刻跟上，这个开头具有我党特色具有政府情怀，是一个很好很正面的开篇。

很快，战争开始。站在心理意识的角度，这时的大场景再大也只是一套暖场运动，后半段的战争部分一定会更加精彩并且电影高潮也一定会在后半段激昂出现。这就是导演给群众的惊喜，最高潮的部分在观众没有入戏的情况下悄然消逝了。

这还是一个电影节奏问题。

撇开节奏和架构，本片还是有些非常可圈可点的地方，首屈一指就是声音。演员的声音很不错，游击队就有游击队的憨劲，山西人还带有一丝丝地道口音，朱德的英语也很实际化；音效也不错，日本人的日本音，单独蹦出来对于整体场景的背景说明无疑是有帮助的；最佳配乐，该上扬的时刻绝不手软，该悲伤的时候立刻悲伤，只不过音乐可以带动观众的情绪只可以做到50%，另外的50%差到导演那里。

开篇的一场绝地站，到了最后出现近身肉搏现象。作为一名对于中国近代被侵略史严重缺乏的老百姓，我非常好奇为什么要拍到日本军人主动卸下枪子的镜头并毫无解释。在杨顾问的帮助下我了解到当年之所以日本人肯和我军近身肉搏是因为他们的步枪穿透力很强，近身射击有可能会伤害到自己方军人，所以才会在近身搏斗中放弃枪支。可是这场肉搏战的拍摄目的是什么呢？为了宣扬我方战士英勇奋战不畏艰险？感情基调还没有培养出来，立刻和日本军厮杀并且双方状况都很惨烈，你伤一十我伤半百大家平分秋色都是一样的努力和一样的浴血奋战，这个时候国别的问题有些隐隐下降取而代之的人类大同意识有些上涌。每一个人都是人每一个人都是家庭培养而又需要有家庭承担，无意义的牺牲抑或有意义的牺牲都显示出人生命的脆弱和毫无把握。这样的安排不会激起人们的愤慨，只会带来无休止的疑问。

关于请到明星就会大特写这点，还是要以整体电影节奏为基准。先说那位值得佩服的虎将“刘德凯”，这位先生也不知道要为了冲破什么封锁线也不知道冲破之后会怎样只管冲破就好了，于是亲自上阵并且发表了一个临别感言，最后的倒地姿势也很艺术与永恒，因为分镜头给时间过长了。其实关于刘德凯这里还好，毕竟是为了展示国民党也不是只有卖国贼国民党也有爱国之士，卖命就卖命好了，给个特写花点时间在喊口号和被枪击上也算说得过去。

可是关于那位耍大刀的，就让人耐人寻味了。依然杨顾问赞助了我无知的历史空白，此君是参照原型塑造并且在耍大刀之后还被封为将军。当然，我军也需要这样奋战的典型出来展示我八路军风采，可是厮杀的太久左一刀右一刀又太神化，最后那柄带有红布的大刀当然就是一个著名的电影代表符号，红色革命在我心。可是请梁家辉这么一个大角来演这么一个小战士，就要思考了，给的镜头多但是决不能破坏整体进展，像此片这样又是脸部特写又是肉搏精神最后还有一个雾蒙蒙展示坚毅表情的中景别10秒持续，功用之一就是立刻带领人们走出电影来到梁家辉的演绎世界。


影片后半部都在无数的决策中，中外交流中，小打小闹中渡过，由无数的小故事小情节独立完成。2个小时的电影就这样提前在前45分钟中结束了。节奏的失调，以及脱离常理的电影叙述结构，使得再棒的音乐也没了用武之地。

当然除却节奏，几个插播有些小小的不解。关于那位外国友人，为什么拍到最后硬生生拍出暗恋与被暗恋的猥琐情怀？关于那段非常有表现力值得扩散的纳鞋底部分，可是为什么要找来美国朋友作为旁观者然后在中西对答不顺畅时终止了这场本应该很有感染力的片段，留下美国朋友好像理解可是却又不可信的笑容？

还有若干，总体来讲，细碎的东西太多可又串不起来，像一套自助晚餐，观众喜欢什么就自己去取好了。其实本片的战斗场面投入不少，可是除却第一场大规模之后，剩下的都是小面积短时间灯光极暗下草草了事。我们拍电影一定要以小见大，从细节出发。有的时候大家非常鄙视好莱坞那一套遇到问题解决问题圆满收场的思维定式。可是拍摄一些主旋律影片时，不添加这些模块是打动不了观看者之心的。

开场的大调度换为小战争，着重刻画几位英雄并先后牺牲，花时间刻画老百姓平静生活继而被打断，讲结尾处的展示朱德爱护将领的小故事都搬到影片中部，形成一个坚厚的腰椎。一切准备妥当，当英雄牺牲生活不再人心满满的时候，铺天盖地的战斗就请来吧，因为观众已经做好准备已经可以和导演共情了。

于是这将是一部优秀的作品，刻画我军将领生猛无比却又智慧无边的纪念佳作。可惜的事，瘦小的小半截经不起肥大的上半截的考验，有形的倒了下去。节奏的问题，是个永恒的问题，是个需要严重思考的问题，是个生死存亡的问题。

有的时候会思考，什么是电影，电影可以给人们带来什么，中国电影充满教化寓意的功用又是什么。电影应该不只是一个拿来娱乐的手段，当然也应该不是枪毙掉人们无聊生活的一种有力工具，那么电影究竟是什么，是一个复杂体吗？

但是电影是可以唤起人们意识，并且改变人们思想的无形中的武器，在保证了上座率之后，形成一个又一个关于电影本身故事的话题，于是电影的导向性以及电影的基准成为一个问题，我们需要被引导的知道些什么，我们需要被电影感染的立场又是什么？

无论如何，电影终究是为了群众服务的一种以娱乐为手段的商业行为，可是电影也是一种可以改变思想判断的辅佐工具，这种强烈的导向性需要肩负起社会责任也需要为自己选择好社会角色。如果电影本身没有那么的知名也没有那么的震撼，还好，市场的快速流动可以慢慢抹杀不正确性，可是如果又是一部好片子又是一部立场很模糊导向很迷茫的片子呢？

需要负责的不仅仅是制作人了。