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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 是倒霉还是作死，天王也很绝望
三星半，翻拍片，但不掉价，原版紧张刺激的故事节奏有保留，观影效果够味，殡仪馆段落仍最佳。这里突出黑色幽默，人设变化，最怂最丧的郭天王是惊喜，带来很多蜜汁笑点，嚣张变态的王千源一如既往，却感觉有些过犹不及。最后打斗不错，老鼠戏耍猫。没有英雄，因为恶人的世界是最真实的
“你总把简单的事情，变得很复杂”
一个人如果衰神附体的时候，究竟可以倒霉到什么程度呢？
有种说法叫做“墨菲定律”：任何事都没有表面看起来那么简单；如果事情有变坏的可能，不管这种可能性有多小，它总会发生；如果你担心某种情况发生，那么它就更有可能发生。
▲这片海报太一般了，快赶上《闪光少女》了
说白了，就是我们常说的“倒霉了，喝凉水也会塞牙”。
《破局》片名有些奇怪，搞不懂为什么叫着个名字，看完了才明白，这个片名，真牛逼（为什么牛逼，见结尾）。
为什么要翻拍
这部电影翻拍自韩国的《走到尽头》，原作想必不少朋友都看过，作为翻拍电影，其实有着一定的劣势，毕竟非原创作品，在声势上自然会稍微低一些。
但翻拍并不是问题，没有拍好才是问题。
不光是中国在翻拍，全世界都在翻拍，碰见好的本子或者题材，都会采用“拿来主义”。其实好莱坞也不少翻拍，包括《无间风云》这样能翻拍到拿奥斯卡的还是少数。有些时候好莱坞都会从世界各地甄选各类作品进行好莱坞化的打造。
比如近几年翻拍了很多吕克·贝松的法国片，《的士飚花》《玩命速递》等等，甚至《暴力街区》连原班人马都不换，替换了一个角色就照猫画虎描一遍。PS，《突袭》也要翻拍美国版了，《战狼2》里大反派弗兰克·格里罗主演哦！
其实总得来说，翻拍的原因无外乎以下三点：
★技术上的更迭，比如《美女与野兽》，就是把动画变成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如《新龙门客栈》
★区域革新，把对方国家的故事放置在本国之内，比如好莱坞大部分翻拍片。
《破局》属于后一种，是区域革新。
本片对原版的革新，不在于故事层面，看过原版的再看本片，都会少了一定惊喜。因为故事变化不大，改变的是什么呢？是人设定位和表演风格，这也是本片为什么会找到郭富城和王千源。
相比以上几种翻拍，区域革新似乎原创性最低，只是从一个地方誊到另一个地方而已，但并不是这样。因为作品要因地制宜的更迭适合自己区域的风格化和符号化标签，说白了就是风格方向和文化方向的变化，诸如《深夜食堂》那样“真正拿来主义”，那才是前所未见。
所以到了这部《破局》，进行了风格上的变化，而不是故事上的变化。
先来说观感，《走到尽头》的观感，是那种一气呵成的紧张刺激，期间还带着暴力和荒诞的元素，让人感觉有点像科恩兄弟。所以原版就是一部很具有风格化的作品。《破局》在这个层面，加重了原版的风格化，将荒诞和冷幽默元素加重，直接体现在两位主角的表演方式上。
谁能比我惨VS谁能比我狂
两个坏警察的对决，竟然是这样一种方式。
对于郭富城来说，演警察不是一次两次了，这位近几年几乎成为警察专业户了，而且多数情况下，都是一副正义果敢、不苟言笑的警察形象，不好意思，《寒战》系列的印象实在太深了。
其实，我们都忘了郭天王的本职了，唱歌跳舞出身，超强的舞台感，从该片首映郭富城在现场的夸张表现就能看出，这是实际上可以收放自如的。能正能歪，大开大合，只不过最近几年在大银幕上角色都是一些少言寡语的正直形象罢了。
片中他饰演的角色，就是一个胆小怕事的警察，他不是坏人但绝对不是好人，而且很怂很丧。结尾被王千源追着打，都不敢硬碰硬，只能跟个女人一样躲在屋里，还打算从窗户外边跳过去偷袭人家，结果被挣脱开的王千源正好逮了一个正着，那种傻呆呆的表情，有一种蜜汁笑点。
郭富城这样的表演风格，是与原版最大的不同之处。或者说韩国演员那种夸大而不夸张的表演不适用于其他国家，反倒是这种又怂又弱的坏警察，看得还是比较有代入感，胜利之后一副小人得志的表情，不要问为什么，不让说。
结果直接变成了表情包！
王千源，在电影的中段部分出现，这位基本延续了他《解救吾先生》中那那种骚浪贱的表情，而且更进一步。这里可以用“变态”来形容。
王千源的狂妄和变态，是意料之外的，作为毒贩的幕后保护者，以及毒贩被郭富城撞死之后只要利益的抢夺者，在片中一次警服也未上身的王千源，充分表演出一个涉黑警员的邪性一面。
其实个人感觉这里有些过犹不及，就是王千源有点太张狂了，变态程度有点不合理，倒是让人想起了《不要跟陌生人说话》中的安家和。
两位影帝的风格化表演，是《破局》有别于原版，最值得关注的地方。
那么，这部电影除了表演方式的上变化之外，就没有了吗？
恶人的世界更真实
所谓“区域革新”，除了区域的风格化和符号化标签之外，还有一个隐藏属性，就是对该区域内了类型片的对比。
作为一部犯罪电影，《破局》的感受放置在华语电影世界中，是耳目一新的，尽管故事没有变化，但这个必须要承认的是，华语犯罪电影很少有这样的。好莱坞为什么要翻拍吕克贝松的电影？就因为好莱坞动作片很少有这样的凌厉风格。
本片也是一样，电影中，可以说除了刘涛之外，几乎没有好人。
都是不怎样的人，这样的世界营造，在林岭东之后就很少见了。但不同于林岭东的暴戾，本片的矛盾累加过程，是舞台化了的。人物的个性，矛盾的呈现，情节的娱乐效果，在局部空间里被做得很足，也都很直观。
只有这种舞台化的处理方式，才使得故事紧张的节奏和蜜汁笑点。郭富城的“藏尸”情节，被处理得令人一惊三叹，殡仪馆黑人管理员的滑稽表现，以及“等着你回来”令人毛骨悚然的手机铃声，放到这里，反而有点搞笑。藏尸一段，是原版和本片都非常出彩的一幕。
两个男人的追杀、报复、征服与反征服，狗咬狗，黑吃黑，猫捉老鼠的游戏，反而变成了老鼠戏耍猫。这些成为《破局》最鲜明的主题，给了影片别有意味的解读余地。不排除有些观众用“搞基”模式来套用影片里郭富城与王千源的身体较量，但穿破这层娱乐化的表面，则会发现两个人的行为动力，都是在极端环境下被激发出来的人性之恶。
因为，恶人的世界最真实，电影的角色反应，都是建立在真实的基础上，没有英雄和主角光环，一个人在重压之下濒临崩溃的时候的真实反应，走向疯狂，然后趋于冷静。反复琢磨对策，没想到把自己引入更深的深渊。
“墨菲定律”
话又说回来，回到开篇那个问题，人要衰的时候究竟可以倒霉到什么程度？“墨菲定律”是否适用？假如他没有犯那个错误，一步错步步错的紧逼结构是否还会成立？
这是我在看类似电影，还有原版乃至本片时，一直在思考的问题。下面我们不妨脑洞一下。就像玩GALGAME一样，根据选择不同，有BE（bad ending），NE（nomal ending）和TE（true ending）。
郭富城在开场，面临着两大事件，其一由于自己贪污受贿被调查，其二母亲去世，还要奔丧。
假如他没有撞人，那么未来会怎样呢？
★结果只有一个，因为受贿而被革职，这绝对是BE。
那么如果撞人是必须事件（根据剧情显示，这位是被追杀慌不择路跑到公路上的，就算郭富城没有躲避那条狗，估计还是会撞上），但撞人之后没有肇事逃逸，反而选择报警呢？
★那么结果就会因为要被调查错过了母亲的葬礼，同时也东窗事发，因为受贿，这里可就不单单是革职了，还要进局子，有人说他撞死了通缉犯啊，但在法律上而言，这种没有取巧但地方，撞人就是撞人，乃是真正的BE。
如果他撞人后，发现自己撞得通缉犯后，又投案自首呢？
★可能会罪名减轻一些，也有可能会被王千源迁怒而被宰了。还是BE或者NE。
所以说，电影真正的结局，这个TE，并不是坏结局。反而因为这起事件，贪污受贿的事情被一块压了下去（电影原话：把这个事埋了），还因祸得福找到了赃款，是一部恶人获胜的电影。
这就是电影的荒诞之处，人生大起大落，能说郭富城很倒霉吗？他确实倒霉了，但结局确实光明的，所有的事件起因源于人性之恶，期间只是经受了皮肉之苦，但结尾竟然是积极的，也没有撕下其伪善的面具。这是本片故事的有趣之处。
相反，真正倒霉的，是王千源，一个警界大佬，暗地里的黑社会头目，前列腺有问题，人生就这么多莫名其妙的被一个怂货给断送了。或许他不是倒霉，而是作死。 郭富城才是闷声发大财。
回想“墨菲定律”，任何事都没有表面看起来那么简单。
彩蛋：
电影为什么叫《破局》，当看到王千源摸郭富城的屁股时的淫笑后，顿时豁然开朗：“这大屁股。”
还有口爆。。。。
还有这样。。。
所以这片是“破菊”是吧。
还有两位主角的名字，编导绝对是故意的，郭富城饰演的高见翔，这一天绝对是“见翔”了。王千源饰演的陈昌民，就是“猖民”啊，你看他片子里面多狂多嚣张。
另外，很喜欢这个角色，这大概是我见过余皑磊演过得第一个正面角色人，虽然也不是什么好人，但起码重情重义，电影中我总觉得这位要反水。。。。
PS，结尾和彩蛋处的REMIX版《等着你回来》真的很好听，气氛渲染很好，希望电影出OST！
PPS，除了吐槽片名之外，还要吐槽一下其他人名，作为故事场景设定在吉隆坡的电影，除了高见翔和陈昌民这俩很有影射味道的名字外，其他角色的名字感觉都对不上号。
比如余皑磊的角色叫什么刘浩，这么个大众级姓名就这么安插在这样的角色身上，很奇怪，怎么不叫刘浩然啊。还有被郭富城撞死那位，叫什么张晨，明明是一印度人，怎么起了个这么个名字，我觉得编剧在起名字方面这么敷衍，一点也不考虑地域特色，要差评。
倒是结尾那一堆中国人的彩蛋挺有意思，还玩了郭富城的梗，完整彩蛋如下↓
2 ) 天王破局 老王破菊
正如片名所指，《破·局》绝不是类型的简单移植，而是从旧模式到新格局的巧妙突围。创作者打破原作框架，融合类型经验的独特思考；在迎合本土观众的审美趣味的同时，表现出对视觉呈现的高标追求。所谓先破局，后探花：作为普通观众，我欣喜于《破·局》负责任的创新意识；作为迷影者，我期待更多观众能从《破·局》中看到诚意，看到本土商业电影破茧成蝶的勇气。
看韩版《走到尽头》是2014年，时值《白日焰火》《催眠大师》上映，口碑票房双丰收，黑色犯罪电影初露锋芒。在“类型电影”课堂上，洪帆老师将《走到尽头》和《活埋》作为黑色电影开场范例、“失控/绝境”的典型案例来学习。后续给出的还有比利·怀尔德《第三个人》、新老版《疤面煞星》以及2007年好莱坞成人动画片《Film noir》等等，都是黑色电影大旗下各个阶段的集大成者，代表该类型从最初德国表现主义、西部强盗至“新好莱坞”元素融合的发展轨迹。经典佳作自然各有千秋，但涉及黑色气质构成，大都能以“低照度摄影”、“表现主义空间”、“城市犯罪”、“硬汉主角”概括。即使波兰斯基赋予《唐人街》耳目一新的油画色彩，故事依旧套路保守，只是在造型语言上做工业化努力。
《走到尽头》强调绝境，《破·局》突出生机，两者从主题开始，就走向完全不同的发展道路。“亵渎电影”曾评价前者“缺乏想象力，故事空洞，反转粗暴，第三幕败笔”，其实这也是犯罪/动作片盲目追求以暴制暴，试图一快遮百丑的通病。《破·局》相对于类型经典，其独特性在于：大胆舍弃原类型风格，将连奕琦导演擅长的喜剧人物，结合动作悬疑外壳，依靠冲突变奏、情绪延宕和扩大人物关系内部张力，呈现从黑色悬疑到脱线喜剧的全新变化。
台湾导演连奕琦携香港天王郭富城大陆影帝王千源，摇身一变，在新加坡演绎韩版天王战老王的故事。商业元素混搭自然没韩版的地域性文化背景，导演顺势去掉现实主义空间的压抑、社会对人性的异化意味，将嬉笑怒骂集中在巧合、棍棒、和胶着追逐段落，呈现出更纯粹有效的喜剧效果。比起近年千篇一律苦大仇深的农村惊悚悬疑，比起在电影里反复批判、申诉或者教化，《破局》以其视觉明快，笔触风趣，节奏自然独树一帜。连奕琦导演在警匪/动作结合喜剧片的第三次尝试，已经不同于《甜蜜杀机》的取巧策略，而是针对更加熟悉类型、观影习惯更成熟的中国观众，书写脱线喜剧的新局面。
脱线喜剧作为黑色幽默的衍生类型，早在巴斯特基顿《将军号》、希区柯克《夺魂锁》出现，后来演化为神经喜剧、棍棒喜剧，向来是“金元艺术家”
钟爱演绎的风格之一。《破·局》不再是“小恶战胜大恶，终究坏人当道”，而是有生存意义、有家庭责任感、有善恶两面的普通人虎口脱险，无明确人生目标的大坏蛋阴沟里翻船的故事。比起韩版“暴走的肾上腺素、出逃的道德”，用事态失控操纵观众情绪，忽视情感共鸣；《破·局》更强调情感力量在解决无理性事件中的催化作用，就像是一场龟兔赛跑，猫捉老鼠的挑逗游戏，注重人物关系本身存在的张力，给与观众安全感。例如加重妻子刘涛作为家庭符号的戏份，给反派王千源设置难言之隐和话唠体质，郭富城也彻底抛弃偶像包袱，达到了自己用表情传达感情的演技巅峰。
三年前曾有豆瓣影评人痛心讽刺，说《走到尽头》这样“游走正邪边缘、三观不正”犯罪电影，在中国绝无上映可能，哪怕拍了也一定会改到面目全非，末了呼吁国内审查手下留情，给黑色电影留些空间。如今《破·局》横空出世，不仅完成度高，格局精巧，还冒着审查阉割的风险，勇敢保留道德暧昧的灰色人性。主人公没有彻底洗白，反派也一改原作的妖魔化形象，彼此留下挣扎空间，更符合真实世界里“趋利避害”的小人物。客观戏谑的叙事风格，不再非黑即白的敌我立场，是在承认人无完人、不损害道德底线的基础上，争取与极大多数观众身份同构。人物设定的“去”和“留”，体现出创作者包容中立的，而为了确保形象饱满、塑造双重矛盾，宁可改国籍增加拍摄成本，承担“吃螃蟹”的风险，何尝不是对艺术的苦心坚持。
就像不久前上映的《战狼2》，放眼全世界，很难说《破·局》是什么封王封神的类型佳作，各个维度还有很大成长空间。但尽管前路漫漫，中国观众和电影从业者都在尝试突破经典壁垒，书写光影的独特气质，弘扬文化自信。
3 ) 大魔王苦追小帅郭的故事
大魔王苦追小帅郭的故事 冲着王千源去，演技果然雕堡。这个高大、风骚的大魔王，又是亲小帅郭的手，又是摸小帅郭的大屁股。一见面就是熊抱，张口闭口想我了吗。如此猛攻，还是拿不下小帅郭，这结局真让人唏虚。 哈哈..言归正传，首先要感叹一下小帅郭这几年的选片，特别是《寒战1、2》和此次的《破 局》。在梁家辉和王千源的对手光环下，小帅郭尽管没有刘天王这么努力，但演技似乎有点反超，双双进入略高于中规中矩的程度。 点赞的地方，剧情紧凑、连贯，几乎没有什么闲笔。从一开始就引出了事件，节奏感带的非常感，撞人、运尸，藏尸，一气呵成。 表面局：小帅郭撞人后设计逃逸埋尸。 中间红绿灯拦截、停尸厂藏尸过程，都让人很有代入感，非常紧张。难得的事，紧张的氛围虽然是连贯的，中间却有常常有让人轻松好笑的情节。 而且笑点并不弱智，这点很重要，有时看一些喜剧片的笑点，真的是满满的尴尬。 局中局：大魔王王千源现身，白色西装、西裤，还带着白帽子，白手帕，简直风骚一逼。厕所打斗、池塘边斗智、以及最后的撕杀，打斗很精彩，反转非常快，常常是上一秒我们以为结果会是这样时，下一秒剧情又是那样了。 王千源神技的演技，让这几场本来可能中规中矩的打斗，别开生面。王千源也通过这次表演，成功坐上国内变态演艺的第一交椅，而且估计很难退水。呃 不过《不要和陌生人说话》里的冯远程，《捉迷藏》里的秦海璐也很赞，要么让他们两个当左右护法吧。 我不信这三大魔王出来，小孩子不会被吓哭 。 说实的，这样的电影在我这里肯定是五星。比某狼12、某某狼12，好很多好吗。一直打到底，为打而打，其实并没有太多趣味性。我承认某狼2是一部优秀的作品，我不会觉得吴京是变态，但我觉得中戏那位老师说得很对，死亡是要有意义的、N个重复的死并带不出来更多的感受和反思。 40亿的票房真的是70 和80后的集体意识高潮。 连奕琦这个导演以前是是不是拍偶像剧的，出乎意外能拍得这么好。以后会粉他的此类型电影。
4 ) 《破局》票房不破，都是《战狼2》惹的祸？
8月17日，郭富城、王千源领衔主演的犯罪片《破局》上映，该片改编自2014年的韩国电影《走到尽头》。油油第一时间赶去观看电影，只是为了看看中国电影人翻拍制作韩国经典影片的能力。客观讲，与原作相比中规中矩，经典桥段的全程保留，黑色幽默的适度创新，故事场景自然转移，各色人物演技到位。与近年来国产片相比，实属剧情片中另类上乘之作，情节跌宕起伏，剧情反转合情合理，主角、配角、反派全部智商在线，无论是停尸间的独角戏还是厕所、居室的两场肉搏战、无论是主角在逆境下的委屈求全还是在绝望中的逆境求生都给人一种真实刺激的感觉。但就是这样一部片子，按照目前上映3天票房3000万左右情况，俨然已经彻底扑街。
诚然，一部影片的票房不能完全代表其质量（比如一直叫好不叫座的《绣春刀》），但票房扑到现在这种程度实在出乎制作方的预料，一如今年《战狼2》票房能突破50亿一样，情理之中，意料之外。就像黑格尔说的，存在即合理，连吴京都承认《战狼2》票房大火是天时地利人和的结果，是普通观影人情结宣泄的结果。那么，油油认为的这部优秀影片《破局》暑期票房不破的原因有哪些呢？
暑期大热《战狼2》的强势碾压
暑期，本来是国产片像往年那样群英荟萃、激烈厮杀的战场，偶有票房突出者，我们也仅仅称之为票房黑马。2017年的暑期却因为《战狼2》的横空出世，成了众多国产片的屠宰场。这个暑期原本以为会大热《建国大业》、《三生三世》、《心理罪》、《鲛珠传》等一系列影片连首映票房都无法与《战狼2》的单日票房比肩，这在华语片上映历史上甚至包含好莱坞大片在国内上映历史上都是绝无仅有的。这种单片的强势关注势必会减少大众对其他影片的兴趣，本来犯罪片、剧情片在华语片中的受众规模相比于特效大片以及动作片等类型就小得多，国产片里《嫌疑犯X献身》4亿的票房基本是目前此类型影片的天花板了。
翻拍并未超越原片
《破局》翻拍自韩国犯罪悬疑片《走到尽头》。作为一部标准的惊悚类型片，《走到尽头》有着非常精巧的故事编排，在紧张、快节奏的故事展开中，穿插了各种情节反转和黑色幽默。在韩国电影中，已经有成熟的悬疑犯罪电影的商业模式，而《走到尽头》可以说是当时悬疑犯罪中的经典之作。作为翻拍片的《破局》和《走到尽头》的整体结构几乎一模一样，演员换成了中国的演员，背景设定在了吉隆坡，有的镜头几乎都一模一样，基本上相当于重新拍了一遍。
当然导演也略有创新，比如王千源对于郭天王的“摸臀杀”，还有激情式的手背吻，高见翔警官（郭富城饰）抓捕过程中的拔枪笑点等等。但因为整个故事发生在吉隆坡，又缺少了点中国的地气儿。也许导演的初衷是为了更多的人欣赏到这部优秀的影片，从豆瓣影评内容来看，不少人都是以前看过《走到尽头》的，影片没有超越前片，导致没有口碑热议，豆瓣评分平平，票房很难有所突破。实事求是的讲，油油也以为对于剧本内容来说，忠实原片是最好的选择。只是市场瞬息万变，观众和市场已不是2014年的观众和市场了，片中的剧本创意对于2014年来说确实是经典，但如今观众的口味越来越高了。
而本片最大的败笔在于结尾的处理。原片中镜头从前至后，在渐进的灯光中展现金库中巨额现金后，戛然而止，让人意犹未尽又浮想联遍。而《破局》中郭天王看到金库喜出望外的表演以及那一通郭给队的电话将影片中黑色幽默的基调瞬间转变到了兢兢业业的人民警察叔叔世界，此处油油心中万马奔腾。
反派有惊喜、主角形象欠佳
如果说真的有所超越的话，油油认为王千源扮演的陈昌民警官确实是惊喜。相对于原版脸谱化的反派，王千源用自己独特的声音和夸张的行为将阴险狡诈，癫狂冷血的贩毒黑警表现得淋漓尽致，其实王的形象油油也认为及其合适演该类反派。当然，郭天王也确实演技在线，只是郭天王形象过于正气，而片中主角确实一个亦正亦邪式的地痞流氓警察，以为黄渤式的演员也许更适合该类角色。
宣传不到位、无流量担当
油油历来佩服国内制片方的起名水平，比如印度的《三傻》硬是改成《三傻大闹宝莱坞》，基努里维斯的《SPEED》翻译成《生死时速》，翻拍片《重返二十岁》改自韩国的《可爱的她》。种种事例表明，片方如此深谙中国社会吃瓜群众的兴趣套路。原片的片名《走到尽头》也将主人公的种种经历描述的非常贴切，一个“破局”的名字，真的不是“一般人”能想得到的。无独有偶，影片宣传期间竟然拿两位主演的“基情”和“摸臀杀”作为热点，真的不清楚宣发方面是如何定位观影群众的。喜剧类电影是合家欢，小时代和4S之类是冲粉丝和小鲜肉的，而罪案剧情类影片的观影群众向来以25岁以上的职场人员为主，这些词汇和热度能换来流量么？
当《战狼2》不断冲击票房新高度的时候，很多人说今后的电影市场要以内容为王了，世界正奖励那些勤勤恳恳的人，《战狼2》给电影界人敲响了警钟之类的。但今后真的就是以内容为王了么，像《破局》此类丰富国产片类型的优秀电影扑得连渣渣都不剩了，影院以赚钱为目的上映3天后排片少得可怜，怎么刺激国产电影市场创新出更多更好的作品呢？
5 ) 做局
影片中，房地产公司“金玉华庭”老板金玉庭和反渎局局长顾长风的几次对话深深打动了我。“在当今社会，物欲横流，很多时候是医生一边收着红包一边累到在手术台上；官员一边收着贿赂一边为百姓干着实事。对错、好坏在这个复杂的世界早就模糊成了灰色概念。无数上层结构的人受着金钱的驱动，构成了这个只有钱没有信仰的世界。”这是金玉庭对当今社会现实的一番感慨，真实地反应了一些人在巨大的经济利益面前迷失了人生方向，冲破了道德底线，丧失了职业信仰，抛弃了忠诚本色。诚然，在当下这个充满金钱诱惑的时代，信仰是多么重要，信仰是多么可贵。
6 ) 买椟还珠？假眼球里的玄机
7 ) 大烂片
别说故事情节空洞，从头到位就等于是两个主角的动作戏，一段在郭富城家的无聊打斗，剧情都快十分钟，完全忽略了该表达的剧情。看郭富城的演技，简直不敢相信出道几十年，随便找个人可能都比他好。全员演技不在线，像赶工出来的废品电影，硬凑了两个小时的时长，浪费时间。正好在这之前看了部和弗兰克叔叔上路，对比一下，就是天堂和地狱，那才叫电影。
8 ) 《走到尽头》中国版
你斗得过他吗？第一天当警察吗？（吉隆坡华人区）警队团结不懂吗？你出去只会死你一个。 偏执的警察撞了毒贩子，而这毒贩子被他自己人也是警察局另一部门的头儿以及国际刑警两方势力追踪。故事叙述的太普通了，而且前面节奏太慢，男主愚蠢的情节也太多了，包括警察局厕所大闹声响，决定供出事实被警察头儿威胁到家才匆忙赶回去，丧礼和抓捕毒贩时失神的举动，半夜去毒贩家搜钥匙被警察头儿发现却没接下来的怀疑，以及半夜让家里人连夜逃离，警察头儿与男主在开着房门的公寓楼里打架这么大动静，都是后知后觉而且神经兮兮的感觉。 那个土制炸弹，证明了马来西亚的防爆箱不合格，也证明了土制炸弹的遥控爆炸范围不可控（这么近都没炸死），有资金拍却拍的如此没有逻辑以及道具那么糊弄人。而且母亲去世，以及收保护费的黑警行为都只是过渡，人物形象显得单薄而且无脑，偏执没有逻辑的话有时又有，剧本推敲不行。
最终的结局也是过于潦草，搞基也太浮夸了吧，戏谑成分多于惊悚成分，埋汰黑警还是埋汰廉政署亦或是埋汰当地政府？
前半段如片名，后半段全毁，成《破菊》了，郭天王厕所被王千源蹂躏，口爆、灌水、颜射、摸屁屁，期间台词是这样的：“我这前列腺有问题”、“你这大屁股真可爱”、“我最讨厌别人摸我屁股，还摸那么久”、“你不喜欢别人摸你屁股啊”....王一如既往很用力，但这次演的是什么鬼！台词也都是什么鬼！
翻拍《走到尽头》，包袱照搬，少了惊喜，但至少保证跌宕起伏。吉隆坡化做得不错，原作前面的漏洞修复了，但后面的犯傻没有纠正，不过，正因邪魅阴鸷的王千源与惊慌抓狂的郭富城太有魅力与引力，使得那种喜感与CP感成为亮点，也由此改变了原作的风格。请关注郭天王被盛赞的屁股。另，更爱原版最后一幕。
基情满满是咋回事儿？？？？
故事照搬了一遍，情节处理上也没有做的更好，有些地方比原版的毛病更多，坏警察本身开始那条线也不了了之了，就把中国警察那条晾在了一边，这条线没什么作用了，这些类似的问题变得更加明显，让故事更加经不起推敲，王千源的表演已经疯癫到崩坏，配乐更是不断的给剧情减分，这种翻拍有什么意义吗？
救救王千源！！！！！！！
王千源对于屁股的执着，有点太超过了。都把地点改到吉隆坡了，为何还要和谐掉原版的结局？
对于国产翻拍片来讲，最近看过的若干部片子基本都是失败品，因为文化差异导致翻拍后无法落地，这部翻拍有意思的是把地点放在吉隆坡，讨巧的逃避了翻拍落地的难题，接下来就是单纯剧本的改编了，原作节奏紧凑环环相扣，几乎很难改动，所以导演对原作也几乎没有改动，但王千源和郭富城表演方式更偏喜剧。
虽说演员基本上是实力派 但是翻拍得太过平庸观众也没兴致去看啊
导演能力之差，秘果年轻演员不会演戏调教不好也就罢了。放着王千源郭富城，都能让他们这么浮夸这么做作，导演真是功不可没。重点是有个一摸一样的韩国原著放在那，照着拍都做不好，这还能怪谁。最精彩的开头三十分钟，在这一版中已经毫无优势。
郭富城演技真好，剧情没看懂，总感觉接不上！
翻拍片，但不掉价，原版紧张刺激的故事节奏有保留，观影效果够味，殡仪馆段落仍最佳。这里突出黑色幽默，人设变化，最怂最丧的郭天王是惊喜，带来很多蜜汁笑点，嚣张变态的王千源一如既往，却感觉有些过犹不及。最后打斗不错，老鼠戏耍猫。没有英雄，因为恶人的世界是最真实的，有彩蛋，片名应该叫破菊
没想到是喜剧惹，一会儿惊一会儿笑，郭天王和王千源两大影帝没毛病，精彩。
两星半，作为翻拍作品，完成度尚可，喜剧性更强。但新发挥的地方太少，刻意卖腐略尴尬。唯一让我好奇的是，前年王千源刚跟刘天王玩过了捆绑PLAY，这次又摸了郭天王的屁股，他下一个下手的会是张学友还是黎明？
两星半，又是翻拍片，降低了期待还是会失望，好几场戏拍得又笨又拖沓，开头移花接木那段明明可以一带而过，以及跳阳台那场也拍得非常傻，郭富城戏份太多以至于造成他比王千源演得好的假象（其实这部片两人都演得很一般） 。基情戏非常多余，犯罪片靠这个当卖点简直灾难。王千源下一部该虐张学友了吧。
挺好看的。本来以为是警匪片，却是郭富城王千源SM爱情剧。郭富城还真是个老戏骨，夸张又细腻。
就俩神经病，还特么《闪灵》了一会儿，类型混乱到观众都不知道该怕还是该笑。每一个配角都尬演，都自相矛盾。从这部开始彻底讨厌王千源的表演，放飞到无边无际。
真的是破菊。
破菊，千源大破富城菊。
这不是《破局》，是《破菊》。
作为翻拍作品，完成度算是很高了。而且还加入了很多中式笑点，算是锦上添花。个人感觉比原版要好。