沙丘1984

作者：Paul Mandell

译者：csh

来源：Starlog

译文首发于《虹膜》

自从《沙丘》的团队入驻之后，墨西哥城的丘鲁布斯科制片厂就变得不一样了。首先，小卖店的菜肴发生了变化。原先的玉米饼和硬咖啡让位于菠菜意大利面和香醇的卡布奇诺。这是制片人拉菲拉·德·劳伦提斯带来的诸多洲际影响之一。不过，今年的主菜是「沙丘」。弗兰克·赫伯特这部史诗般的科幻传奇，在经历了十年的艰辛之后，得到了八块巨大的拍摄区域和七十套布景。

我们可以看到富含水分的卡拉丹星球。那里的植株非常丰富，所有的东西都是绿色或棕色的，而且都是用木头做的。瓷砖地面令人想起阿兹特克人和威尼坦人的情感，但横梁、拱门上的图案则令人想起运载工具的衍生品。那里有弗里曼人深紫色的洞穴，还有五十英尺长的、难以描述的沙虫。此外，我们还能看到吉迪普玛星球的工业荒原。在这个地方，导演《沙丘》的前卫创作者大卫·林奇无疑会有宾至如归之感。

林奇整齐地穿着皮夹克、扣着纽扣的白衬衫，以及斜纹的棉布裤子。他戴着墨镜，说话时信心十足。而且，除了偶尔一声低调的窃笑之外——仿佛他给自己讲了个更好的笑话——没有任何线索表明他是否在骗你。只有一件事是确定的：林奇是电影业有史以来最具原创性的导演之一。

记者：你对黑白摄影的惊人运用非常著名。很难想象一部彩色的《橡皮头》或《象人》。然而，你现在在墨西哥，执导一部耗资5000万美元的彩色科幻电影。你会把它看作是一部黑白电影吗？

大卫·林奇：我很想把它拍成黑白的，但它确实是彩色的。我并不觉得有什么不妥。我希望它有部分是黑白的。谁知道呢？或许在某些时刻，它可能会滑向黑白影像。我可能会想降低颜色的饱和度。有些东西更适合用黑白来表达，比如某些特定的感觉。

记者：你的摄影师弗雷迪·弗朗西斯说你是用黑白两种色彩来思考的。

林奇：弗雷迪是这么说的吗？我得想想自己该怎么说他。

记者：你似乎痴迷于工业影像。《橡皮头》有点像是弗洛伊德式的工业噩梦。从边缘的意义上来说，《象人》也包含了许多这种元素。

林奇：《沙丘》的这种特质要更加明显。我热爱工业。我喜欢管子。我也喜欢液体和烟雾。我喜爱人造的东西，以及制造东西的机器。我喜欢观看人们辛勤工作，喜欢观赏污泥和人造的废物。我喜欢看自然对待这些东西的方式，以及人造物和自然界的并置。

记者：《沙丘》里的发电机看起来就像管状怪物。

林奇：是的，嗯，《沙丘》里有很多东西让我觉得愉快，但它并不是一部工业电影。吉迪普玛是《沙丘》上的一颗行星，对我来说，那像是一颗工业行星。它是一颗由黑色石油、钢铁和陶瓷构成的星球，但它也与美国工厂不同。

记者：你是怎么开始写剧本的？这本书极其复杂。

林奇：我发现每个人都很难进入前60页。但在那之后，它开始对你起作用。因为它是一本很长的书，所以它天生会有一些问题——你试图忠于书中的内容，但你仍然会丢失一些东西。你失去的东西也非常关键，但你如何处理剩下的东西，让它变得电影化，就是另一回事了。有时候，电影可以很好地浓缩文字。只需要弗兰克·赫伯特的一句话，就可以衍生出一大堆图像。但我只是凭借自己的感觉行事。唯一看到它们的人是迪诺和拉菲拉·德·劳伦提斯。我此前的草稿唯一的问题在于长度。清晰度。有时候，我会更多地投入到梦境和怪事之中，但我现在找到了平衡。对我来说，弗兰克·赫伯特也是如此。写剧本花了我一年半的时间，自那以后，我就一直在调整它。

记者：《沙丘》的团队是如何与你接洽的？

林奇：迪诺的办公室给我打电话，问我是否读过《沙丘》（Dune）。我以为他们说的是「六月」（June）。我从来没有读过这两本书中的任何一本！但当我拿起书的时候，我仿佛接纳了一个新词。我开始更频繁地听到这个词语。接着，我发现自己的朋友们都已经看过了，而且他们看完后都吓坏了。我花了很长的时间才把它读完。其实，是我的妻子强迫我读的。一开始我并不是很喜欢，尤其是前60页。但是我读得越多，我就越喜欢。因为《沙丘》里有那么多我喜欢的东西，我说：「这是一本可以拍成电影的书」。我对此非常兴奋，于是与迪诺开了几次会。他雇我的主要原因真的是《象人》。他想要一部关于人的科幻电影，而不是一堆太空机器。我内心里有很多东西其实他并不知道。我喜欢机器，我喜欢太空，我喜欢梦想。迪诺从没看过《橡皮头》，其实他很可能讨厌它。那不是他喜欢的东西，但梅尔·布鲁克斯却为之疯狂。所以，我一直很幸运。制片人都喜欢我拍的最后一个片子，我可以在每个后续的项目中成长，展示更多的东西。

记者：你有没有试着把《橡皮头》的怪癖带到《沙丘》中？

林奇：首先，这部电影将是PG级的，这个消息可能会为你提供一点帮助。我可以想出一些奇怪的事情，但如果我可以制作PG级的作品，很多东西会变得更加自由。我喜欢偏离赛道。虽然有些东西我在这里还没办法做，但它们真的非常奇特、刺激。我们还没开始做蒙太奇。在《沙丘》里会有很多有趣的剪辑。现在，我希望自己有时间在后期制作中继续实验、操纵这些素材。因为我们有一些非常好的原材料。但它需要进行特殊的处理。我们现有的最大问题仍是长度。我知道我们一开始会把《沙丘》剪得很长、很粗糙。所以，我们仍未走出困境。

记者：是什么让你对腐烂的物体感兴趣？目前为止，这是你的电影中反复出现的主题。

林奇：好吧，如果你把一块钢材放在一块空地上——一开始，钢铁看起来可能还不错，但这仍是「缓慢」的领域。接着，大自然开始对它起作用。很快，钢铁就变成了奇妙的东西！就像是烟从烟囱里冒出来一样。新的烟囱是一回事，旧的烟囱则是另一回事——多年的高温、黑烟与毛发会在里面堆积起来，对吧？大楼的一侧一片漆黑，到处都是破坏的窗户，腐烂的植物都堵塞在里面。这是很棒的东西！你需要自然与人类的共同努力，才能得到这种东西。

记者：为什么你一般反对拍摄彩色电影？

林奇：我没有。当你看到《沙丘》的时候，我想你不会觉得这家伙有肤色问题。只是黑与白太纯净了。因为它是纯粹的，所以所有的东西都在某种程度上提升了一个档次。它们的功率变得更大了。接着，你必须匹配黑白的声音，这也是一件棘手的事情。声音对我来说太重要了。只是图像的话，会有一种枯竭感。声音可以让它们变得更加真实，尤其是音效。正因如此，我迫不及待地想和艾伦·斯普莱特合作，想为这些图像配上合适的音效。他为《橡皮头》和《象人》做了所有的效果。我们没谈过任何真正技术层面的问题，我能说的只是「图像决定声音」。我们得找到描绘正确情绪的声音，然后才进入下一个镜头。目前，阿伦大约做了180套音效。每次我听到声音，我的脑海中都会浮现出图像。接着，我就会有想法了，这简直让我疯狂。

记者：从预算不足的《橡皮头》，到算是有点钱的《象人》，再到耗资5000万美元的电影——环球影业史上最昂贵的项目——你的感觉如何？

林奇：我不会一无所措，因为我对钱一无所知。但我不需要像拉菲拉一样处理这件事。对她来说，5000万美元要真实得多。我觉得自己对迪诺和拉菲拉都有责任，我不能胡闹、浪费金钱。我不需要雇佣、解雇员工。我只需要担心电影里会发生什么……以及早上从床上爬起来。

我需要做两件事情。我不仅要取悦我自己，还需要取悦更多的人。拍《橡皮头》的时候，我只需要取悦自己。在《象人》和《沙丘》中，我既要取悦自己，也要取悦他人。如果你选择妥协之策，比如，「好吧，让这个人和我自己各占一半」，这是一种错误的做法。有时候，你必须找到完全不同的、解决问题的方案，这样你才能再次兴奋起来。这是我与迪诺和谐共处的原因。每次他发现问题，我不会妥协，我会想出另一种方案。然后，他就会变得很高兴，因为他看到我在做事。我脑子里想着他，但我也要努力想出一个没那么有杀伤力的方案。我知道这部电影拥有某种必然性，其中所有的想法都不只是与我有关。所以，我必须接受别人的看法，这是很棘手的任务。

记者：在像《沙丘》这样一部技术如此奇特的电影中，你是否很容易与人类的情感失去联系？

林奇：并不完全如此。我们呈现的是与现实不同的一种时间状态。一开始的时候，我们所有的场景都发生在室内的人物之间。一两个人与别人互动，仅此而已。我们聚焦于所有人类的反应。在像《星球大战》这样的一部作品中，对于特效的依赖要严重得多，人类的角色也会受到影响。他们并不是很在乎这些角色，这不过是人而已。《沙丘》的情况则完全不同。

记者：你喜欢和演员一起工作吗？

林奇：我喜欢的。它和许多其他工作一样，都是一种交流。你首先要进行冰冷的排练。这种过程通常是最糟糕的。但是，你会突然想到一个出发点，于是你就开始说话，直到你找到某些东西。然后你就开拍了。事情就是这么简单。有时候，你可以从看似无法生效的东西中，获得一些真正的魔力。《沙丘》里的人会做很多不同的事情，他们不止是单调的演员。我想，这就像是在拉一把真正精良的小提琴。你可以拉出很漂亮的高音。我从未想过自己会喜欢和演员一起工作。但我现在真的改变了自己的想法。

记者：如果你能决定的话，要是不拍电影，你会做什么？

林奇：我会做一个棚子的建造工人。如果我一个人呆着，我会盖棚子的。我会在「鲍勃的大男孩」咖啡店策划它们的结构，我会非常兴奋地品尝店里的咖啡和巧克力奶昔。当我离开咖啡店的时候，我会带回棚子中某些部分的平面图，不错吧？然后，我会找到合适的木头，我会开始用电锯切开它们，钉住它们，安装它们，最后加工它们。我会怀着幸福的情绪进入天堂。对我来说，这很不错。有时候，绘画也会给我这种感觉……

记者：你认为自己是个失败的艺术家吗？

林奇：某种程度上是吧。你明白的，只要我在画画，我就会觉得自己是个艺术家。我喜欢艺术生活，我也百分之百相信艺术生活。艺术生活是有规矩的——我打破了很多规矩。从某些方面来说，艺术生活就是《橡皮头》中的亨利。如果亨利是画家，那就很完美了。他没有任何朋友。他可以一个人呆着，对吧？你独自生活，深入自我，捕捉自己的想法。你可以做任何事情，但你必须思考。你必须做好一切准备，才能去捕捉那个精确的想法，这是需要时间的。所以，你必须有独自思考的时间，你不能开着自己的电视。你必须身处激励性的环境之中——就如费城酒店的房间。你有了情绪之后，就可以开始捕捉想法了。

记者：你是否觉得自己更接近五十年代？对你来说，其他年代似乎不像五十年代那么重要。

林奇：当然，五十年代对我来说很重要。我喜欢披头士乐队，他们登场之后，一切都变得很顺利。我也喜欢披头士乐队之前的年代，甚至可以追溯到二十年代。从二十年代到1958年，或许可能是1963年，会是我最喜欢的时代。我可以在那段时间的任何事情中，找到我喜欢的那种情绪。对我来说，七十年代是最糟糕的时期。八十年代可能有我喜欢的东西——高科技的、新浪潮的、呼应五十年代的东西。但是七十年代——完全就是由皮革和毛发构成的时代。那里什么也没有。五十年代的摇滚乐「更接近最初的想法」。所以，这种想法是非常有力的。

记者：你是否觉得自己总想让场景的色调变得柔和，变得不那么明亮？

林奇：正如我所说的，我喜欢的不是黑暗的电影，而是情绪和对比。所以，有些东西应该是暗的，特别是当事情变得诡异的时候。但我也喜欢亮的东西。阿拉基斯是宇宙中最灼热的行星之一，所以它在某些时刻一定非常、非常明亮。我也倾向于呈现非常、非常晦暗的事物。

记者：一部五千万美元的电影，结果没人看得清……

林奇：是的，是的。我与弗雷迪争辩了许多次，也不算争辩吧，我只是恳求他拍得更阴暗一些。另一方面，迪诺恳求他不要听我的，把画面做亮一些。我想，弗雷迪担心《沙丘》中很多地方如果太暗的话，大家可能都会看不清楚。但事实并非如此。你可以看到很多东西。让我们走着瞧吧！

味道，据说是埋藏在大脑中最深刻的记忆。

香料，应该也是可以唤起回忆的魔幻元素之一。

1984版《沙丘》是一部大卫林奇40年前的怀旧风“香料”。那时候没有互联网,也没有超级电脑，那时候却有黑头发及盛世美颜的少年Kyle MacLachlan（是他出道电影之一）；脸上几乎没有一条皱纹的Sting；40岁中年而不是80岁的Patrick Stewart。

现在两个版本都看了，不同卡司和不同电影拍摄手法，感觉是不同故事，也各有千秋吧：

1. 故事情节

2021年2个小时的《沙丘》只是讲了1984版一半故事情节。

1984版后半部是有完整讲述保罗跟随弗里曼人后如何开悟、增强武艺和掌控沙虫成为救世主的，2021版则完全没有时间讲这部分情节了。

2.卡司

想看演员颜值、妆颜、电影美术和有3个小时时间的，请走《沙丘》1984版通道。

想看电脑特技的和意犹未尽的一半故事情节的，请走《沙丘》2021版通道。

在墨西哥沙漠拍摄的Dune 1984

开始写这篇影评的时候，才是2021年8月，2021版的最新《沙丘》还没得看。

当时就想先看这1984年版的，带着好奇心去看。谁知一看1984版就被圈粉，有种相见恨晚的感觉，因为从来没有见过这些演员那个时期的样子（可知现在这些老戏骨都白发苍苍）。

1984版的沙丘就像80版电视剧《红楼梦》，服装和发式都到极致。也没有过多的高科技和电脑特效。经典就是经典，一直被模仿，但不会被超越了。主演也说要翻拍也不应该是电影，应该是电视连续剧，因为信息量太大了。

新版甜茶和旧版男主Kyle MacLachlan 新版

不得不吐槽下2021版甜茶的发式，在他格斗的时候我看了特别难受，老想帮他撩撩

《Dune》这部结合环保、哲学、人性、政治的科幻大片，是根据二战记者、生态学家Frank Herbert 在1965年小说排出来的低成本科幻鼻祖，后来作者的儿子们又续写了沙丘几部曲，都有中文翻译版本，喜欢看书的还是尽量看原版。电影对比原著还是有很多不能详尽，大卫林奇最初拿到书，也是反复琢磨要不要拍。 预警：“无神论者”最好就不要浪费时间了。这部电影，特别是1984版，在今天国人看来真的很“小众”也不太容易理解，不是迎合当今国内大众审美品味或者宗教信仰拍的。 即使当年，票房也没有“星战”火爆。商业上的低调，大卫林奇一开始就不是以“工业电影”来拍摄。

大卫林奇不承认自己这部的早期作品，他其实在这部电影里还有参演一个跑龙套角色。

但最后大卫林奇把自己名字在credit里悄悄去掉了 ，据说大卫林奇对影片的“剪辑”不满意，和剪辑师产生争议。当年大笔预算最后用完，没有打算拍续集，就没有做全球通告或者大肆宣传。同期有其他作品上档，名声比它大，盖过它以至于它默默无闻。

他本来想把沙丘的色调拍得更阴暗些，现在2021版大概就是吸取他的建议了。

不知道大卫林奇他现在后悔了吗？毕竟他这部作品被大家争相模仿着，模仿他的大成本作品都站票房前几名。主演的几位后来也是成了影坛长青树。。。

Reddit上的评价和解释“大卫林奇”事件

虽说是80年代的电影，制作和剪辑粗糙， 成本4-5千万美金。现代电影科幻元素有的背景他都应有 尽有，以后的《星球大战》、《星际迷航》和最近几年的《银翼杀手2046》《权力的游戏》....都可以看到它的影子。 喜欢这些1984版演员的，3个小时不够看。群巨星璀璨闪耀（Patrick Stewart和Sting一出场就气场非凡）。

Sting

Patrick Stewart

坏蛋巴伦的基地充满“怀旧朋克风”

Duke Leto很温柔 在1984有只宠物狗狗

管家是由厉害的老奶奶Linda Hunt 她出名的造型是平时BOBO 头带上黑框眼镜

特别是男主救世主的演员Kyle M和他妈的颜值放在今天也是一样地闪耀。

没有整容没有美图的人是真正自然美

特地为大家找来这部片让每个人都过目不忘的“保罗他妈”的扮演者Francesca Annis 的照片。虽然同是女性，我也被她一双眼睛和仪态勾得不得了。

Francesca Annis,她就是英国长青老戏骨，永远的优雅、古典女神。80年代如此勾魂的眼睛和曼妙身材的皇后，也就是这位一出场就惊艳的女神能做到了。

Francesca Annis

另外扮演海伦巫女的演员也是牺牲剃光头了。

经典保罗的手测试桥段

眼睛变色就是有魔力

那位怪奶奶 Linda Hunt

Linda Hunt经常扮演带眼镜的厉害奶奶

想看正版5小时光盘💿台前幕后看个过瘾的，和2021新版不同的是，1984版故事完整，也叙述保罗和费里曼人相遇后如何复仇的完整故事。

亚马逊倒是有资源，亚马逊评分是4.5分。

亚马逊的《沙丘》1984 光碟版

亚马逊参数

Kyle M怎么那么眼熟，虽然纯纯洁净的脸上光滑得想掐他，乍看原来是<Sex & the City >里Charlotte的前夫Trey. 想不到《沙丘》1984是Kyle M的处男作，等他演到《Sex & the City》,已经和美女搭档们身经百战了，自然老练得多。而到2021年，已经是白发苍苍的长者，岁月真不饶人。

Kyle MacLachlan现照和新版甜茶

个人觉得如果影片能自带香味，

会更让观众记忆犹新，还记得男主和沙丘公主纯纯的初吻吗？

如果电影可以带来气味，设想导演是否想制造这种效果：看到保罗和他妈妈洁西卡出场或者沙虫就会感觉香,看到反派男爵和变异脑怪出场就会感到臭，不管他是否达到了，看到气球一样男爵我就觉得恶臭无比。

所以1984版最后结果是安抚人心的。

保罗的妹妹一针把坏蛋扎破了，相信很多观众都会叫好。

“香料，请记得带上你的香料！”Kyle M在他社交媒体页面和观众互动道。

走，看电影去，记得带上你最心仪的香料/人吧！

所謂的加長版，其實是後來電視放映的再次剪輯，一共有兩段，加起來接近三個小時。因為林奇本人拒絕數名作品，導演名是約定俗成的代號 Adam Smithee。爛片是肯定的，也不能說林奇沒有剪輯權，粉絲就把鍋全甩給別人。畢竟想象中作品是可以無限完美的，但是我們評價的是唯一的現實。林奇失去剪輯權的遺憾，對於影迷來講是失去了從林奇的原本視角解讀沙丘的機會——這個從偉大導演的視角解讀偉大科幻作品的機會，不論最後的改編電影本身是否成功，都是寶貴的。

觀影中的另一個感受是：在電影製作中採用多元化的演員配置並不是簡單的「政治正確」，而是製作出超越時代侷限的偉大作品必須要嚴肅考慮的事情。未來的人回看今天的電影，就像今天的人回看1984年的沙丘。當文字裡波瀾壯闊的宇宙世界出現在銀幕上，一個純高加索人的演員配置顯得無比可笑。作為面向未來的幻想作品，從對人的刻畫開始就已經失敗了。如果未來的觀眾不能在今天的作品中看到自己，今天的作品憑什麼能在未來保持吸引力呢？

有了前車之鑑，如果有人還要緊抱著「原著是高加索人」這樣的想法，把擴大演員和角色的多樣性簡單看作迎合當下輿論環境的「政治正確」——這樣的人恰恰是最需要被好的幻想作品啟發的人。幻想天生就是用來叛逆過去的。

作者：Pauline Kael / The New Yorker（1984年12月24日）

校对：奥涅金

译文首发于《虹膜》

大卫是大卫·林奇（译者注：原文标题为「大卫和歌利亚」，取自圣经故事），他创作了《橡皮头》和《象人》，是一位熟于情感、情绪、梦境、幻觉和肌理的画家兼导演。他着迷于有机和机械之间的相互作用——通过腐蚀和腐烂。他喜欢让奇怪的东西生长——比如珊瑚虫。林奇对那些通常被认为令人厌恶的东西感到敬畏；他就像是被催眠了。他向你展示他所看到的，你会发现自己在看一些你平时无法忍受的东西，然后进入他的催眠状态。你不仅会被画面吸引，还会被寂静、令人困惑的声音和剪辑节奏吸引，它们会让你产生梦幻般的恐惧感。

歌利亚则是弗兰克·赫伯特的生态科幻小说《沙丘》，在其银河系统里，包括分散在四个星球上的一群人，还有一个救世主——保罗·厄崔迪，他被任命在一场圣战中领导正义，将这个虚构的宇宙从黑暗和邪恶中拯救出来。《沙丘》的第一册是在西海岸写就的，从1963年开始陆续刊发于杂志《模拟》，最终在1965年收编为精装书出版，这本书及其续集已经卖出了一千五百万本，而且现在空前地受欢迎。这些数字颇为骇人，而这本书作为科幻名著的名声也令人生畏。

赫伯特幻想着人类在意识上的变化，以及关于改变意识的药物的斗争。而四大星球的统治家族的阴谋和权力斗争的中心，是在贫瘠的阿拉基斯星球上开采的「香料」，阿拉基斯在土著语——弗瑞曼人——中意思是「沙丘」。这种香料给人们带来了特殊的力量——它能提高人们的意识，让弗瑞梅人的眼睛变蓝，使太空旅行成为可能，延长人们的寿命——但它也会让人上瘾，如果过量使用，就会导致基因突变。它将整个宇宙凝聚在一起，林奇还影像化了巨大的食人沙虫，它们生活在沙漠下面，可以长到一千多英尺长。「沙虫是香料，」我们被告知，「香料就是沙虫，」——它们处于不同生命阶段的同一种生物。这些杀人虫在沙子下面蠕动——像摩天大楼那么高——拍打着红色和赭色的灰尘，当它们接近地面时，它们会用静电对空气造成冲击。它们上演了一场相当精彩的表演，尽管不像你在一部大卫·林奇的电影中希望看到的那样黏糊糊的。

没过多久，我们就会意识到这基本上不是一部大卫·林奇的电影——而是《沙丘》。林奇并没有给素材带来新鲜的概念；这个故事不是他自己写的。相反，他试图将自己的才能运用到赫伯特的构想中。他没有征服这个歌利亚，而是屈服于它，好像他认为可以从中学到什么似的。他是个好孩子，一个勤奋的导演。尽管赫伯特的文笔可以让读者拜服——它枯燥、充斥着陈腐的诗风——林奇对这本书的态度是如此尊敬，以至于他拍出了一部严肃的、高成本版的《随烟而飞》。

这部电影开始于10191年，前半小时实际上就像是一门培训课程。林奇要做的事情太多了，他要为赫伯特的愿景铺垫好基本元素，并将星际背叛的情节安排在行动中，所以他没有时间去阐明麻醉性的香料对银河系意味着什么，也没有时间去吸引观众。这个阐述似乎没有指向任何东西；这个故事并没有被戏剧化——它只是在一系列类似插图的场景中被匆匆地表演了出来。还有几个主要的演员——尤其是扮演厄崔迪一家的那些——就像一本传奇书里的会走路说话的画人儿一样。幸运的是，其他的角色（大多是次要角色）被幸福地扭曲了，所以我们在第一眼看到他们的时候就会重新审视他们，即使它们令人失望地快速离场了——有些情况下它们直接从出场戏进入死亡戏——但他们也让我们感觉到他们的存在。赫伯特的宏伟愿景只体现了林奇的一些长处，但正是这些长处（而不是对赫伯特的忠诚）让你不断有了期待。令人惊讶的是，林奇的最佳发挥几乎都是在喜剧方面。

林奇以一种新狄更斯式的轻松形象呈现了瘾君子们：又胖又肥的红发男爵哈克南（肯尼斯·麦克米伦饰）和他的红发侄子们（警察乐队的斯汀，以及保罗·L·史密斯——他曾在《大力水手》中扮演布鲁托，在《午夜快车》中扮演残暴的警卫队长）。哈克南家族是吉迪主行星的统治者——一个遍布石油、工厂和工业化的丑陋星球（而且似乎没有女人），他们一直在掌管沙丘上的香料生产，也许他们有些过度放纵了。他们似乎正在变异成一种过度发育、爱捣乱的孩子。他们狂躁、爱傻笑、刻薄。肯尼斯·麦克米伦饰演的狂放、喜欢咧嘴笑的男爵是如此的活泼，他通常会浮在离地面18英寸的空中。当他兴奋的时候，会飞得更高。（他被填充物填满，大概有450磅重，肚子像啤酒桶一样大，是有史以来体型最庞大的彼得·潘。）麦克米兰饰演的粗俗的男爵无疑是年度恶棍：他的脸上布满了不断恶化、沸腾着的脓包，而他的医生（莱昂纳多·西米洛饰）和他一样疯狂——你不知道医生是在欣赏它们，还是像园丁一样照料它们，等待它们开花。当你瞥见男爵的侍从时，你就能猜出他那虐待狂般的快乐和游戏——他们的嘴和耳朵被缝合着。更不用说，当你看到他高高兴兴地飞到空中，然后重重地落在一个小男孩身上。但你不会退缩。与男爵有关的一切都宛如奇观；这包括他身体里的塞子和他的穿着——他被绑在一圈圈带子里，看起来就像巨大的脏创可贴。他似乎总是玩得很开心。他的侄子也喜欢他的表演：他是一个极其滑稽的、连环漫画版的尼禄。（当然尼禄并没有漂浮起来。）

就算林奇呈现给你一个由香料制造出来的变种人时，你也不会退缩——那是三级公会领航员，几代人以前是人类。它看起来像一个扩大了的大脑，有鱼的嘴和大象的眼睛；它的内部都是粉红色的，漂浮在装满香料气体的容器里，就像水族馆里的章鱼一样。这个巨大的容器被抬进银河之帝（何塞·费勒饰）的黄金宫殿——位于帝国首都行星凯坦。容器被放在绿玉地板上，这个怪物开始和皇帝说话。它的作用不止于此：为公会发言，向皇帝下达命令。而作为权力掮商的皇帝很欣赏他高贵的金色光芒——他甚至有一个可爱的金发女儿（弗吉妮娅·马德森饰）——他依赖于控制着星际旅行的公会，并且很乐意服从。

这些指令使情节走向了摇摇欲坠的方向。这个拥有统治宇宙秘密计划的公会想要杀死保罗·厄崔迪。皇帝为保罗的父亲莱托·厄崔迪公爵（尤尔根·普洛斯诺饰）设下了陷阱，后者是卡拉丹行星的统治者，他住在一座木质城堡里，这个星球有着与地球相似的森林和水。为了将厄崔迪家族和他忠诚的臣民分开，皇帝给了公爵最大的好处：让他的家人和臣下搬到沙丘，并接管香料的开采。当公爵来到沙丘，被孤立无助时，红发男爵发动了袭击，并成功杀死了他，还把公爵的情妇杰西卡（弗朗西丝卡·安妮丝饰）和他们十五岁的儿子保罗（凯尔·麦克拉克兰饰）送到沙漠中，让他们作为沙虫的饲料死去。而在沙漠中，保罗成长为了一个神秘的战士领袖。当然，在这个处于封建社会的未来，所有这些统治者都有各自的随从，包括同僚、侍从、奸细和叛徒，还有很多星际跳跃——从位于凯坦的皇帝的黄金殿，到位于卡拉丹的厄崔迪家族的木制城堡，从位于吉迪主行星的男爵的令人厌恶的家园（有着尖锐、迷幻的绿色墙壁，就像一个工业监狱或公共小便池），到位于沙丘的压迫政府的凿进了岩石的堡垒。

林奇和他的设计团队做了一项相当惊人的工作，模拟了行星的不同生态——它们的建筑材料、建筑风格和室内陈设。摄影师弗雷迪·弗朗西斯为不同的布景和场景打了不同的光，以显示出不同的色彩值，在某些场景中，还能显示出空气的质量。视觉纹理是辉煌的，看看那些金色和绿色。没有什么东西看起来是新的，或者是来自制造商的；林奇喜欢老旧的、风化的东西——他喜欢腐朽。（他喜欢使用溶暗手法——这是腐朽的一种隐喻。）人们的穿着风格反映了许多不同的古老文化——其中包括文艺复兴时期的威尼斯、维多利亚时代和（对于哈克南家族来说）朋克——如果这些衣服中有一丝俗气的话，可能会很有趣。但它们是如此优雅，没有什么可拿来嘲笑的。不过，在Toto乐队和马蒂·派希、布莱恩·伊诺等人创作的没完没了、嗡嗡作响的配乐中，这种庸俗性——在错误的意义上——始终存在。而且，尽管在风格和形式上花了很多心思，但剪辑节奏无力且破碎，叙事在无趣的场景中徘徊，然后匆匆跳过高潮部分。

林奇撰写的剧本中，有一种功能性的对白，足以把一部史诗电影拉下神坛；十几岁的保罗还在卡拉丹的城堡里过着快乐的生活时，他大声说道：「最近这里的情况太严肃了。」当英俊、坚决的保罗和他美丽、高傲的母亲一开始被遗弃在沙漠里，有时候我甚至渴望快点看到恐怖的沙虫。林奇似乎缺乏庸俗的演艺才能；他从来没有将主角的性格塑造得让人放松。弗朗西丝卡·安妮丝饰演的杰西卡庄严得令人担忧，甚至连极有才华的简·菲利普斯也在片中显得有些单调乏味，她剃了光头，几乎没有眉毛，扮演一个像修道院院长的巫师。

如果你问，是什么让温和的保罗比健壮的当地领袖（埃沃雷特·麦克吉尔饰）更适合领导沙丘的土著部落反抗哈克南家族的统治，唯一可能的答案是，预言指定了保罗就是命中注定的那个人。除了他的父亲公爵，和他的真爱加妮（肖恩·杨饰），他的个性比电影里的其他人都要弱。他只是一个有礼貌、不屈不挠的童话书中的英雄。斯汀，作为哈克南家族中最敏捷的人，从蒸汽浴中走出来，像只猫伸展四肢，半裸着站在那里，展示着他的傲慢和倔强的沉着。他的魅力让你希望大卫·林奇能把《沙丘》中的一些「规定」情节剪掉。为了忠实于弗兰克·赫伯特那令人眼花缭乱的神话，林奇讲述了一个极其模糊、令人难以忘怀的弥赛亚故事。我不知道我们该如何看待这个救世主保罗，他说着上帝之辞，但当他决定娶皇帝的金发女儿并保留自己的真爱做妾时，他也非常迅速地拥抱了权宜之计。我不知道我们该如何回应他带领的弗瑞曼勇士，他们用他们的蓝色，蓝色的眼睛，统治着整个帝国。这些纪律严明的部队高呼着「战士万岁！」这部电影的基调中没有任何东西可以暗示人们对此的态度。

林奇本人也出演了一个规矩正直的角色，在香料矿中担任控制工程师。可惜的是，作为导演，他也是如此规矩正直。当他做一些林奇式的事情——一些边缘的或者无法解释的事情时，这部电影才是最超凡脱俗的。保罗的妹妹艾丽西亚·维特——一个微缩版的、像修道院院长的巫师——用一根有毒的针扎着肿胀的、斜眼望着他的男爵，拔下他胸部的塞子，让男爵撞向了天花板。或者当布拉德·道里夫（他是哈克南家族的人类电脑）对着自己笑的时候，就像是德怀特·弗莱伊迫不及待地要把一只蜘蛛塞进嘴里一样。又或是沙丘上城堡的女管家琳达·亨特，她的语气是那么镇定自若，是继梅尔·布鲁克斯的《新科学怪人》中的克萝丽丝·利奇曼之后最威严的女管家。她有一副多么好的嗓音，有一种喜剧式的权威感！如果她宣布自己是皇位的合法继承人，观众们会为她欢呼雀跃。